第1章はファンシーな映画『CUBE』といった感じで、そこからのあの展開は意外。第2章で、あんな形に発展していくのもなるほどって感じ……って、ホント回りくどいが、情報公開の制限が厳し過ぎるせい。映像が面白いから、公開してもネタばれにはならないと思うが。もっと簡潔にして、ショートフィルムなら傑作だと思う。全体的に爆笑ではなくて、ゆるい感じの笑いなのが現代的。ただし、DVDでちょうどいい。劇場でわざわざ観る意味はないような気も。

不可解なタイトルは……観たら、あっさり納得。そんなに深い意味はない。この映画を観て率直に感じたのは、松本人志という人は自分が大好きなんだなーってこと。映画という媒体を使った、芸人・松本のパフォーマンスクリップというノリなので、彼の笑いがツボの人なら、そこそこ楽しめるとは思う。でも、いくらネタが積み重なっても、予想外の驚きには至らない。並行して進む2つの物語は、割と素直にリンク。アイデアは尽きない人だと思うので、次に期待します！

始めに断わっておくが民放受信不可能な難視聴地域に住む、テレビを見ない身なので、その世界で活躍しているこの監督の芸風については不勉強で申し訳ないが無知。おかげで、先入観ナシで映画に向き合えたのだが、これは意味不明だったなあ……。下ネタは嫌いじゃないし、前衛にも寛容だが、笑えないし、何を訴えたいのかよくわからない。良く言えばゴダール的、悪く言えば独りよがり。いずれしても、自分はこの映画に入場料を払いたいとは思わない。

個室に閉じ込められた松本人志ふんする男がそこから出ようと、あれこれ試しバカバカしくも頑張る。密室から出るため、命懸けになる『CUBE』シリーズとは大違い。正直、そのくだらなさに面食らったが、ちょうど試写に来ていた外国人が大笑いしているのに釣られてクスクス笑い、そのうち大笑いしている自分がいた。職業柄、意味するものは何だとかあれこれと考えるが、個室に閉じ込められた主人公よろしく、観客が映画を観て途方に暮れる様子を監督は楽しんでいるんじゃないかと思ったが、どーでしょう。

松本人志の監督デビュー作『大日本人』は、映画としてはともかくエンターテインメントとして、これはこれでありだと思った筆者。2作目はどういう戦法でくるのかな？　と興味はあったが、奇抜なアイデアも尻つぼみで凡庸なオチにがっかり。もっとあれこれ練ってから2作目を撮ってほしかったが、何を急いで作る必要があったのだろうか？　前半の独りコント集を喜べる松っちゃんのファンなら、楽しみどころはあるかも。

中野裕之作品らしく、おしゃれな衣装や音楽と時代劇を組み合わせたスタイリッシュな演出。ところが今回のストーリーは正統派。小栗旬君は器用なので、おしゃれ場面ではモデルのようにキマるし、演技の見せ場は舞台かと思うほど熱演。が、このばらつきこそがこの作品を象徴しているよう。すごくチグハグな印象。スタッフやキャスト、それぞれ色があっていいが、ベクトルは同じ方向に向いていてほしい。唯一、一体感があったのは泥棒一派の面々のみ。

オープニングでの因縁話がストーリーに大きく絡むのに、その子ども時代が、やけに甘いノリで描かれるため、ユルユルなリズムがずっと持続してしまう。物語上、重要である地獄谷の深さが曖昧（あいまい）だったりと、肝心な部分の映像が不足しているのも、大きな問題。EXILEみたいな盗賊集団の痛快さや、主演・小栗旬の存在感が印象深いだけに残念だ。それにしても小栗のセリフ回しは、観る者の心をとらえる。舞台俳優としての大成を見守りたい！

2時間を超える長さで、スッと気持ち良く息が抜けたのはほんの数分。痛快であるはずの主人公のキャラは泣いたり、迷ったり、悩んだりで閉塞感だけが募る。好意的に解釈すれば、それが今の時代の人間だからと言えなくもないが、「乱世」だの「時代は変わる」だの現代性を意識したセリフも、それをしっかり描かないことには説得力がない。小栗旬は頑張っているもののカリスマ的な盗賊にはほど遠く、悪役のキャラも魅力にとぼしい。松方弘樹やショーケン（萩原健一）のアクの強い芝居だけが印象に残る。

黒澤明の映画『羅生門』のリメイクは、チャレンジングだから避けたのか。でも、オリジナルストーリーと言いながら、中身が薄いのはどーよ。しかも愛する者たちに裏切られた多襄丸が、その真実に気付くまでの話が中途半端で雑だ。それでも小栗旬の男気と色気をほとばしらせての熱演に何かあるのか見入ったが、引っ張るだけ引っ張って、ぼう然とするようなオチ。小栗ファンには彼の魅力が楽しめるすてきな作品だが、そうでないと松方弘樹のすっとんきょうな演技や、久々に復活したショーケンの不気味なタコ入道ぶりに驚くほかない。

何よりもまず、ストーリーテリングのまずさに閉口。物語の背景の説明も不十分だし、主人公の描きこみも表層的でまったく共感できなかった。俳優は皆、熱演には違いないが、小栗旬、田中圭と興味深い若手は空回り、松方弘樹、萩原健一、本田博太郎らベテラン勢はそれぞれに見どころはあるものの、全体のトーンがばらばらなので各々が浮いてしまっている。殺陣のシーンに至っては、何じゃこりゃ!?　の連続。どうにもちぐはぐな感じは最後までぬぐえず、トホホずくめの一作だった。

ヒュー・ジャックマンの魅力とそのファンの好みをおちょくっているのか、まあ、ヒューを脱がす、脱がす（笑）。見せ場はそこ！　一応、ライアン・レイノルズとか出ているけど（後半、誰？）、キャストのB級感がぬぐえないのはなぜなんだ。ウィル・アイ・アムのラップのようなセリフも、まあ味があるといえばそうだけど、微妙。特に、サイクロップスをあんな知らない俳優が演じていて無念。若いミュータントたちのルックスのクオリティーが低過ぎる。

少年時代から語られるウルヴァリンの運命が劇的だが、過去の『X-MEN』シリーズ以上に、周囲のミュータントのやさぐれ感に共感できた。アクション映像は可もなく不可もなく。もったいなのはヒロインで、もうちょっと魅力的なら、ウルヴァリンの苦悩に説得力が増したのに……。製作者の立場から、自分を目立たせないヒュー・ジャックマンのナルな欲望の表れか？　映画『オーストラリア』とは違って、ヒーロー映画としての筋肉美は男子も受け入れやすいけどね。

まず、アクションの描写にはかなり燃えた。特に、武装ヘリを相手にするウルヴァリンの活躍はすごい。『X-MEN』ファンとしては彼の過去がわかった点も収穫。しかし……それだけなんだよ！　幼くして図らずも人を殺してしまったことや、常人よりもはるかに長い人生を送らねばならないことといったミュータント体質がドラマに生かし切れていないのが惜しい。描くべき材料が豊富に存在するだけに、もう少し丁寧にドラマを語ってほしかった。

どうせシリーズ人気に乗っかったスピンオフ作と思ったが、意外にもウケた。ワイルドで、敵に対しては闘争本能ムキ出しにして戦うウルヴァリンのバックボーンをひもとき、彼の心の内面の葛藤（かっとう）を描いている。主演ヒュー・ジャックマンの演技にも熱が入っている。特に、鍛え上げた上腕二頭筋や胸筋が無敵ウルヴァリンを体現。これぞ、肉食系男のカッコ良さだ。兄ビクターとのガチファイトにも血わき肉踊った。このスピンオフなら、続編もわたしは観たい！

ヒュー・ジャックマンが鍛え抜かれた肉体を惜しげもなく披露しまくり！　その雄姿が堪能できるだけで、女子としては★を大盤振る舞いしたくなる（笑）。が、脇のキャラクターもそれぞれに魅力的なので、彼らのエピソードが消化不良気味なのがややストレス。アクションも迫力満点だが、気になったのは映画が始まると同時に唐突にウルヴァリン物語が展開すること。映画『G.I.ジョー』にも同様の違和感を覚えたが、原作のアメコミに免疫のない日本人にとっては、前提となる知識が薄く話に入り込みにくいのが難点だ。