相馬 学
略歴： アクションとスリラーが大好物のフリーライター。『DVD&ブルーレイでーた』『SCREEN』『Audition』『SPA!』等の雑誌や、ネット媒体、劇場パンフレット等でお仕事中。
近況： 『ワイルド・スピード/ファイヤーブースト』『探偵マーロウ』『ドラキュラ／デメテル号最期の航海』他の劇場パンフレットに寄稿。「シネマスクエア」誌にて、正門良規さんに映画とその音楽について話を聞く連載を開始。
相馬 学 さんの映画短評
-
『ボーグマン』で観客を仰天させたオランダの異才ファン・バーメルダムが、よりシュールな展開で叩きつける問題作。
劇団員の間の葛藤のドラマのように映画は始まり、物語は不穏なムードをどんどん高めていく。ところが、序盤から宗教的なミッションという異物がジワジワと混ざってゆき、そこに話がシフトしたと思いきや、クライマックスでは別次元へと発展。これには、やはり仰天するしかない。
詳しく語れないのは歯がゆいが、はっきりしているのは一般的なドラマツルギーに収まる作品ではないということ。バーメルダムの新境地とも言えるかもしれない。 -
子どもの頃に観たプロレス中継に“鉄の爪”と呼ばれる外国人レスラーがそういえばいたなあと、思い出した。もちろん当時はこのレスラー一族の残酷物語など知る由もない。
父と同じ道を歩みプロレスラーとなった次男ケビンの視点で物語は展開する。父のスパルタ教育により弟たちもレスラーとして成功していくが、フィジカルが鍛えられる一方でメンタルが弱っていく皮肉。
ダーキン監督は『マーサ、あるいはマーシー・メイ』で洗脳を扱ったが、本作にも父による息子たちへの“洗脳”が垣間見える。むろん背後には父性愛があるのだが、それが悲劇を引き起こしたのは、やはり皮肉としか言いようがない。 -
父デビッド・クローネンバーグの作品における偏愛の粘着性に対して、息子ブランドンが描く偏愛はドライ。『ポゼッサー』に続くこの新作でも、そのスタンスは変わらない。
そのリゾート地で観光客は何をしても許されるという極端な制度。その下で犯罪に溺れ、特権意識を満たす金持ちたちのエスカレートする行動。監督はこの状況を冷徹に観察し、ときにバイオレンスをまじえながら、衝撃的な物語を組み立てていく。
危険なゲームに溺れ、良心の呵責を持たなくなっていく富裕層の心模様は本作のもっとも恐ろしいポイント。そのひとりにふんしたミア・ゴスの怪演は怖すぎて忘れ難い。 -
19世紀のデンマークからアイスランドへと渡る、宣教の過酷な旅。それは肉体だけでなく精神をも徹底的に痛めつけるものだった。正方形に近い昔のカメラのフレームを模した映像のサイズは、この痛々しい状況をリアルに伝える。
主人公の若い宣教師は最初こそ信仰の理想に燃えるマジメな存在に見えたが、写真撮影への執着にまず俗っぽさがうかがえ、アイスランドに着いてからは欲望やヘイトといった聖職者らしからぬ内面がジワジワと浮かび上がる。過酷な旅で精神を痛めつけられた結果か？
いずれにしても愚かな人間の寓話に変わりはなく、荒々しくも美しい自然の風景の中で、人間の弱さはいっそう際立つ。鮮烈！ -
前作『～アフターライフ』のジュブナイル性を維持しつつ、舞台をバスターズの本拠地ニューヨークに移す。このアイデアが、まずうまい。
元祖バスターズの結集はもちろん、その拠点となる旧消防署、縁の地やキャラなどの再登場は、言うまでもなくファンには嬉しい。一方で、まだ子どもであるヒロインの大人社会との格闘にも目を引かれる。主演のM・グレイスは今回も好演で、繊細な青春ドラマの部分をしっかり背負って立つ。
ＮＹが舞台となったことによりパニックスペクタクルの規模が大きくなったことも見逃せない。海洋から都市部へと氷結が進行し、尖った氷柱が次々と突き出る天変地異描写は独創的で面白い。
